Microtopia

Microtopia es un documental de 2013 dirigido por Jesper Wachtmeister sobre las nuevas posibilidades de la arquitectura portátil. Para adaptarse a un mundo dinámico y cambiante, las soluciones tradicionales de la arquitectura aparecen como insuficientes, y un grupo variopinto de creadores y artistas proponen propuestas novedosas que se adapten a las necesidades contemporáneas.

O al menos este sería su propósito. Voluntariamente o no, la mayoría de los diseñadores que aparecen en Microtopia parecen un puñado de excéntricos o jipis modernos con ideas peregrinas de difícil aplicación. El documental va de lo más grande (los contenedores de Jennifer Siegal) a lo más pequeño (el vestido-casa de Ana Rewakowicz), pasando por todo tipo de viviendas que recorren el arco de lo ingenioso a lo peregrino, de las tiendas colgadas en los árboles a, nuestro preferido, el neumático hueco de dos metros de diámetro de Ion Sorvin (que además de como casa, sirve para cruzar ríos).

Lo cierto es que todas estas propuestas son ideas personales y por tanto válidas, cada uno puede vivir como quiera. Además, son creativas (en ese límite entre la genialidad y la parida), innovadoras y ecológicas. El único problema es que no ofrecen soluciones que puedan tener una aplicación masiva. No es solo que estén pensadas solo para uso individual (nada de parejas, y mucho menos familias), sino que al contrario de, por ejemplo, la arquitectura de Shigeru Ban, no son aplicables a gran escala, y por lo tanto sus ambiciosas proposiciones de cambio social quedan muy bonitas, pero son poco o nada prácticas.

No nos burlemos, porque la fantasía y el apartarse de las corrientes principales siempre es enriquecedor, pero reconozcamos las limitaciones. Es cierto que la vida contemporánea exige nuevas formas de arquitectura contemporánea y que el nuevo paradigma todavía no se ha instalado. Sigamos investigando.

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Paco Azorín

Ahora que Paco Azorín ha estrenado un nuevo montaje de Julio César como director, nos parece un buen momento para resaltar su excelente trabajo como escenógrafo, que le ha situado como uno de los mejores en su profesión a escala internacional. En los últimos años hemos podido admirar su dominio del oficio tanto en puestas de obras clásicas (su dinámica creación para El lindo don Diego, o la más actualizada para Hamlet, en la que supo sacar todo el partido de un espacio muy limitado), como de contemporáneas (ese impactante foco de El veneno del teatro, o ese manual de recursos escénicos que era Münchhausen).

Porque además de idear imágenes impactantes, de las que se quedan grabadas, Azorín también tiene un concepto amplio de la escenografía, que va más allá de unos decorados más o menos funcionales; es una creación total que, sin ponerse por encima del texto y los actores, los acompaña con elegancia y siempre con un sentido del teatro puro, apartado de cualquier atisbo de teatralidad.

En una época en la que el teatro español pasa por unos de los momentos más difíciles de su historia, también destaca la eclosión de talento e imaginación. Ante las necesidades, un amplio grupo de creadores parece dispuesto a dar lo mejor de sí mismos. Aunque a largo plazo, si las condiciones siguen siendo las mismas, toda esta pasión y entrega no serán suficientes. Por eso nos gustaría reivindicar el oficio de personas como Azorín, capaces de situar el teatro español entre los más interesantes del mundo a nivel de escenografía, empeñados en demostrar que con su profesionalidad, su saber hacer y su talento multidisciplinar, no hay barreras que impidan el desborde de la creatividad.

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NRJA

En De arquitectura y diseño hablamos tanto de tradición como de innovación, pero siempre tenemos una misma perspectiva. En realidad, la cuestión se podría simplificar diciendo que nos gusta hablar de buen diseño, sin tener ideas preconcebidas o limitarnos a reseñar estilos con unas características marcadas. Pero a lo largo del tiempo hay algunos principios que han definido la creación que ha resultado más permanente en el tiempo, ajena a modas o dictados académicos. Se trata de cuestiones tan poco definidas como “sencillez” o “equilibrio”, unos principios básicos abiertos a todo tipo de personalización y que va más allá de un concepto puro de arquitectura.

Por eso no ha gustado el proyecto de NRJA (No Rules Just Architecture). Se trata de un joven grupo de creativos letones que basa su práctica en una actitud positiva y en el profesionalismo. Buenos propósitos que pueden parecer hueros, pero que son básicos para establecer un punto de partida ilusionante. También nos atrae que proclamen que NRJA es un sitio en el que se puede disfrutar de buena música, buenos libros, buenas relaciones y buenas comidas. Porque el proceso de diseño no debe ser una pura cuestión académica, sino que implica toda una forma de entender la vida y la creatividad.

 

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Objectified

Si en Helvética Gary Hustwit se centraba en la más famosa familia tipográfica del siglo XX, en Objectified, la segunda parte de su trilogia del diseño, recorre el mundo en busca de los más importantes diseñadores de la actualidad. Y si se llega a alguna conclusión tras el visionado de este documental, es que el mejor diseño siempre es el más sencillo, el más elegante en su significado científico: ante diferentes opciones para resolver un problema, la más simple es siempre la más efectiva y a la vez emocionante.

Se podría decir que el buen diseño es el que pasa desapercibido. En cada acto de nuestra vida utilizamos objetos sobre los que la mayoría de las veces no prestamos atención, ya sea un cepillo de dientes o un pen drive, pero detrás de cada uno de ellos hay un trabajo que aúna creatividad y pragmatismo. Recordamos que diseñar es pensar antes que actuar, y como vemos en este documental, el empeño más laborioso para fabricar un objeto perfecto tiene como resultado que, si es realmente eficaz, casi nadie se percata de su maestría.  

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